Rabindranath Tagore bangla ebook

রবীন্দ্রনাথ একই সঙ্গে কবিতা লিখতেন এবং ছবি আঁকতেন | Rabindranath Tagore used to write poetry and paint at the same time.

English convert scroll down 👇

তার প্রমাণ তাঁর অনেক কবিতা ও গানের পাণ্ডুলিপিতে পাওয়া যাবে৷

      রবীন্দ্রনাথের ছবি

এক ফরাসি সমালোচক একবার বলেছিলেন, রবীন্দ্রনাথ যখন কবিতা লেখেন, তখন ছবি আঁকেন৷ আর যখন ছবি আঁকেন, তখন লেখেন কাব্য৷ পরে রাণী চন্দের ‘আলাপচারী রবীন্দ্রনাথ'-এ পাওয়া যাবে: রবীন্দ্রনাথ বলছেন, আমার ছবিকে নন্দলাল - অর্থাৎ নন্দলাল বসু - এত বড় কেন বলে জানি না৷ ওরা আমার একটা দর্শন মাত্র৷ একদিন দেখলাম শান্তিনিকেতনের বড় বড় গাছের ডালগুলি নানারকম জন্তু জানোয়ারের মূর্তি নিয়েছে৷ ছবিতে সেই দর্শনটিই রূপায়িত করতে চেষ্টা করলাম৷

রবীন্দ্রনাথ কবিতা রচনার সময় প্রায়ই কাগজে অকারণে রেখা টানতেন বা চিত্র আঁকতেন—যা ইংরেজিতে ‘ডুডলিং’ নামে পরিচিত। তাঁর এই স্বতঃস্ফূর্ত আঁকিবুকির কয়েকটি সহজ উদাহরণ সামনে আনা যেতে পারে।

গীতবিতান-এর বৈশাখ ১৩৮৯ সংখ্যার সংস্করণে দেখা যায়, সেই বিশাল সঙ্গীতসমুদ্রের মাঝে মাত্র দুটি চিত্ররূপ ভেসে আছে, যেন দুটি ভেলা। প্রথমটি—‘বিধির বাঁধন কাটবে তুমি, এমন শক্তিমান’ গানের পাণ্ডুলিপি।

 পাণ্ডুলিপিটি দেখে মনে হয়, কবি লেখার সময়ে কিছু শব্দ পরিবর্তন বা পুনর্বিন্যাস করেছেন। তবে শুধু শব্দ কেটে ফেলা নয়—কাটা শব্দগুলোর উপর কালি দিয়ে চাপানো হয়েছে, তাদের চারপাশ ঘিরে আঁকা হয়েছে বৃত্ত কিংবা পাতার, ফুলের অথবা কুঁড়ির ছায়ারূপ—যেন কবিতার মাঝেই জেগে উঠেছে রেখার একটি অন্তরাল জীবন। শেষমেষ লাইন দিয়ে দিয়ে জুড়ে একটি লতানো গাছে পরিণত করছেন৷ মজার কথা, গানটির কথার সঙ্গে কিন্তু ছবির কোনো সম্পর্ক নেই৷ নিছক অলঙ্করণ৷ Story

‘হে মাধবী, দ্বিধা কেন' গানটির সঙ্গে যে পাণ্ডুলিপির চিত্র, তা সম্পূর্ণ আলাদা৷ কবি সাদা পাতায় শুধু গানের বাণীটি বাদ দিয়ে বাকি পাতাটাকেই কালো করে দিয়েছেন৷ ডানপাশে শুধু একটি দীর্ঘ নারীমূর্তি৷ কি যেন একটা অশরীরি ভাব৷

রবীন্দ্রনাথের এই লিপিচিত্র এক বিস্ময়কর সৃষ্টিসৌন্দর্য—যা তার সীমা ছাড়িয়ে যায় শুধুই লেখা বা অঙ্কনের গণ্ডি। এমন ধারা, এমন প্রকাশভঙ্গি বিশ্বসাহিত্য বা চিত্রকলার ইতিহাসে আর কোনো কবি কিংবা চিত্রশিল্পীর ক্ষেত্রে দেখা যায় না। একবার ভেবে দেখুন, কতটা গভীর শিল্পবোধ আর সৃষ্টিশীলতার মিলনে এমন জগৎ সম্ভব হয়েছে!

 একসঙ্গে রবীন্দ্রনাথ দুটো কাজ করছেন৷ একদিকে তিনি একটা কবিতা লিখছেন যেটা শেষ পর্যন্ত শুধু ছাপার অক্ষরে, অর্থাৎ শুধু শব্দের সমষ্টি হিসাবেই বই'য়ে মুদ্রিত হয়ে পাঠকের কাছে যাবে৷ সেই সঙ্গে পাশাপাশি তিনি একটা ছবি আঁকছেন৷ সেই ছবিটা কিন্তু আর কেউ দেখবে না৷ সেটা শুধু কবি নিজে দেখছেন, হয়তো তাঁর খুব কাছের মানুষ দু'চারজনকে তিনি দেখাচ্ছেন৷ একদিকে যেমন কাব্যরচনার শিল্পকর্মটা করছেন পাঠককুলের কথা ভেবে, একই সঙ্গে পাশাপাশি তিনি সম্পূর্ণ নিজের কথা ভেবে যেন একটা নিজের একান্ত, ব্যক্তিগত একটা শিল্পচেতনাকে সন্তুষ্ট করার জন্য আরেকটা শিল্পকীর্তি সৃষ্টি করে চলেছেন৷ একসঙ্গে এই দুটো শিল্পের কাজ একই পাতায়, একই কলমের ডগার থেকে বেরচ্ছে, এটা একটা আশ্চর্য জিনিস৷ এবং এটা একমেবাদ্বিতীয়, এটা ইউনিক৷

পাণ্ডুলিপিগুলো দেখে মনে হয়, এগুলো রবীন্দ্রনাথের কবিতা আর রবীন্দ্রনাথের ছবির মাঝামাঝি একটা ছায়াময় অস্তিত্ব যাপন করে৷ দুটো কথা আমরা সকলেই জানি: একটা হচ্ছে, যদিও রবীন্দ্রনাথ তাঁর প্রথম জীবনের পাণ্ডুলিপিতেও মাঝে মাঝে এরকম কিছু আঁকিবুকি কেটেছেন, এই বেশ ঘটা করে, বড় মাপের এরকম লিপিচিত্র তিনি করতে শুরু করলেন পূরবীর পাণ্ডুলিপি থেকে৷ অর্থাৎ তিনি তখন রীতিমতো মাঝবয়সে পৌঁছেছেন৷ এবং তাঁর ছবি আঁকার প্রয়াসও কিন্তু তাঁর মাঝবয়সের শেষের দিক থেকে, জীবনের শেষ পর্যায়ে, এটা আমরা জানি৷ এবং এটা যেন মনে হয় যে, তিনি যখন হয়তো কবি হিসেবে সম্পূর্ণ প্রতিষ্ঠিত, তিনি জানেন যে তাঁর কবিতা সম্বন্ধে পাঠকের একটা প্রত্যাশা আছে৷ শুধু কবি হিসেবে তিনি যেন একান্ত নিজের আর থাকতে পারছেন না৷ 

তখন তিনি তাঁর নিজের জন্য যেন একটা আলাদা জমি খুঁজছেন, যেখানে তিনি একান্ত আপন হতে পারেন, তাঁর স্বকীয় বৈশিষ্ট্যটা পুরোপুরি নিজের জন্যই তিনি ফুটিয়ে তুলতে পারেন৷ এবং হয়তো কবিতা লেখার ফাঁকে এই আঁকিবুকি দিয়ে প্রথমে শুরু করেছেন৷ এবং তারপরে সেই কল্পনার ধারাটাই আরো টেনে নিয়ে গেছেন তাঁর ছবিতে৷ Home

English version 👉

Rabindranath's Painting

Rabindranath used to write poetry and paint pictures at the same time. The evidence of this can be found in the manuscripts of many of his poems and songs.

A French critic once said, when Rabindranath wrote poetry, he painted pictures. And when he painted pictures, he wrote poetry. Later, it can be found in Rani Chanda's 'Alapchari Rabindranath': Rabindranath says, I don't know why my pictures are called Nandalal - that is, Nandalal Bose - so big. They are just a vision of mine. One day I saw that the branches of the big trees in Santiniketan had taken the form of various animals. I tried to embody that vision in the pictures.

While writing poetry, Rabindranath had a habit of drawing, which is called 'doodling' in English. Two or three simple examples of Rabindranath's doodling can be given.

 Print of Geetavitan Baishakh 1389. Only two rafts of illustrations are seen floating in that ocean of Rabikvi's songs. The first is the manuscript of the song 'Vidhir Bandhon Katbe Tumi, Aana Shaktiman': It seems that the poet has rearranged some words while copying. But not just by cutting words. He blackens the cut words with ink, circles them, gives them the shape of leaves, flowers or buds, and finally turns them into a creeping tree by drawing lines. Interestingly, the picture has nothing to do with the words of the song. It is just decoration.

The manuscript illustration that accompanies the song 'Hey Madhavi, Why Do You Hesitate' is completely different. The poet has left out only the words of the song on the white page and made the rest of the page black. On the right side is only a long female figure. What a disembodied feeling.

 This calligraphy of Rabindranath Tagore is truly an amazing thing and no other poet or writer in any language, no other country has ever done this, nor has any other painter. Think about it: Rabindranath is doing two things at once. On the one hand, he is writing a poem that will ultimately be printed in a book only in printed letters, that is, only as a collection of words, and will reach the reader. At the same time, he is drawing a picture. But no one else will see that picture. Only the poet himself sees it, maybe he shows it to one or two people very close to him. On the one hand, as he is doing the art of composing poetry thinking of the audience, at the same time, he is creating another work of art thinking completely of himself, as if to satisfy his own private, personal artistic consciousness. The fact that these two works of art are coming out of the same pen on the same page, is an amazing thing. And it is unique, it is unique.

 Looking at the manuscripts, it seems that they live a shadowy existence between Rabindranath's poems and Rabindranath's paintings. We all know two things: one is that although Rabindranath occasionally made such sketches in his early manuscripts, he started making large-scale paintings from the old manuscripts. That is, he had reached middle age by then. And we know that he tried to paint from the end of his middle age, at the end of his life. And it seems that when he was perhaps fully established as a poet, he knew that the reader had an expectation for his poetry. As a poet, he could no longer remain solely himself. Then he was looking for a separate land for himself, where he could be completely himself, where he could fully express his unique characteristics. And perhaps he started with these sketches in between writing poetry. And then he carried that same line of imagination further into his paintings.